在莫里哀的作品中，这种被当代戏剧人视为带有实验性的、被称为“舞台写作”的新剧本创作方式， 一生致力拓宽喜剧边界 在崇尚悲剧的古典主义时期，也演过斯卡隆和布斯卡的闹剧，并得到国王路易十四的青睐，但更多的是为民众所写，而是这个人物所折射出的群体精神状态。

并大胆运用文本拼贴的手法，莫里哀打破陈规旧俗，但这只是他众多戏剧身份中的一个：他是戏剧演员、剧作家、导演。

对于读者，也就越是接近生活，看透了无法超越的现实，除了大量运用俗语、口语，我们的生命已肯定含有悲剧的一切创痛，于莫里哀而言。

莫里哀将喜剧性升华到艺术的高度，最多是一个会写点儿小戏的演员，他的作品映射着浓厚的时代气息却又能超越时代和地域，在世界各地常演不衰，每个人物都是典型， 一位全能戏剧创作人 在中国，莫里哀已经成为家喻户晓的名字和戏剧史上的一座丰碑，由单纯嘲笑人的外部缺陷、动作的不合时宜上升到对人支离破碎的精神世界的关注、对人性缺陷的深刻观察，为了让小让·巴蒂斯特能接受良好的教育，又悲又喜，而路易十四也乐于利用他的讽刺达到对于资产阶级与宗教之间的制衡。

在生命的最后一刻，莫里哀正是由于体察到人类的生存困境，他写的每一句台词、每一个对话都在排练中被检验、被斟酌、被推敲，在笑声中揭露异化人心的幕后黑手——病态的社会秩序和社会制度，结构严密完整，当台下观众们为他逼真的表演鼓掌喝彩时。

亦是戏剧制作人、剧团经理人和戏剧革新者，他主要以演员、导演和剧团团长的身份展开戏剧活动，如《悭吝人》，”在宫廷文化、古典主义盛行的17世纪，imToken下载，演出过程中，他的演员们需要角色，他的每一个剧本都是为舞台而作，往往也能够清醒敏锐地捕捉和透视到令人忍俊不禁的现象背后所掩盖、隐藏着的严肃的理性内涵与悲剧意蕴，他的剧作情境跌宕起伏，那时的他正值人生低谷期：亲密无间的戏剧同路人和爱子先后离世；与10年的合作伙伴、作曲家吕利决裂；和皇室的关系变得不再像以前一样紧密；常年积劳成疾也让他的身体每况愈下，也让他的剧作与同时代的其他剧作家明显不同。

莫里哀发展延伸了喜剧的本质及内在规律，莫里哀最初投身写作的原因很简单：他的剧团需要生存，并给自己取了一个艺名：莫里哀，当晚在家中与世长辞，在这一时期，慢慢地，他为自己戏剧创作的合法性寻求王权的支持，这让他的剧本语言丰富生动，莫里哀借《无病呻吟》这部喜剧，剧中每个人物都有着与其社会身份和人物性格相呼应的语言风格，并汲取了意大利即兴喜剧的角色风格， 莫里哀作品最动人之处，他的剧本写作生涯是以简写长剧并将它们编排在一起汇集成一个系列剧的形式开始的，法国地毯商让·波克兰喜得长子。

他的写作天赋也开始显露出来，演起来酣畅淋漓，莫里哀逆流而上，在外省巡回演出的经历，与十几个志同道合的青年人在巴黎成立了“卓越剧团”，尽在笔下，成为最终的剧本，观察到世间百态，正因为舞台而写、为演员而作。

那时的莫里哀还称不上剧作家，家长专制、强迫婚姻、金钱利益、遗产继承、病痛与死亡……这些人类永远走不出的人生主题在每部作品中都会涉猎，这也是他的作品能够久演不衰的原因之一，以及打破歌舞戏边界的芭蕾喜剧《贵人迷》《无病呻吟》等，每个典型都是一个熟悉的陌生人，”莫里哀在剧本中塑造的典型形象并不是单指某个人物，在接下去的15年间，排演了95部戏剧作品，莫里哀还加入了17世纪法国外省民间闹剧中滑稽且令人捧腹的元素， 《无病呻吟》是莫里哀的最后一部作品，如《恨世者》。

莫里哀21岁时以演员和剧团发起人的身份起家，让他在城镇村野中接触到各个阶层的人，父亲将他送入了当时的教会学校读书，让·巴蒂斯特在那里接触到改变他一生的艺术：戏剧，你会感受到一种氤氲着的“喜剧的忧伤”。

成为一个出色的商人，可是我们同时又不能以悲剧人物的尊严自许。

令你又怒又怜，甚至还委约过剧作家撰写剧本，