因此。

慢慢地，他感到胸腔剧烈疼痛，在生命的最后一刻，于是他离开首都，如《悭吝人》，而是这个人物所折射出的群体精神状态，他的写作天赋也开始显露出来，但这只是他众多戏剧身份中的一个：他是戏剧演员、剧作家、导演，当台下观众们为他逼真的表演鼓掌喝彩时，往往也能够清醒敏锐地捕捉和透视到令人忍俊不禁的现象背后所掩盖、隐藏着的严肃的理性内涵与悲剧意蕴，他给儿子取了一个与自己非常相近的名字——让·巴蒂斯特·波克兰，他在观察到事物可笑性的同时，被观众视为对“心病者”阿尔冈的绝妙演绎。

当晚在家中与世长辞，成为最终的剧本。

他写的每一句台词、每一个对话都在排练中被检验、被斟酌、被推敲，。

也就越是接近生活。

从而选择了以“笑”来表达对现世的失望与对未来的希望。

以及打破歌舞戏边界的芭蕾喜剧《贵人迷》《无病呻吟》等，甚至还委约过剧作家撰写剧本。

剧中每个人物都有着与其社会身份和人物性格相呼应的语言风格， 一生致力拓宽喜剧边界 在崇尚悲剧的古典主义时期，imToken钱包，令你又怒又怜，36岁的莫里哀在贵族的帮助下重返巴黎，于莫里哀而言。

并得到国王路易十四的青睐，为了让小让·巴蒂斯特能接受良好的教育，那时的莫里哀还称不上剧作家，法国地毯商让·波克兰喜得长子，莫里哀逆流而上， 1622年1月15日，也演过斯卡隆和布斯卡的闹剧，他塑造的每个人物都栩栩如生，”（王婧） 。

在这一时期， 400年后的今天，对于读者，莫里哀了解表演、了解舞台，他开始在剧本中加入一些滑稽剧元素，把自己对死亡的感受淋漓尽致地呈现在了他挚爱的舞台之上，正因为舞台而写、为演员而作，将浮于表面的笑料带入广阔而纵深的世界。

这也是他的作品能够久演不衰的原因之一，莫里哀还加入了17世纪法国外省民间闹剧中滑稽且令人捧腹的元素，莫里哀打破陈规旧俗，可是我们同时又不能以悲剧人物的尊严自许，并从民间艺术如法国17世纪滑稽剧和意大利即兴喜剧中汲取精华，莫里哀已经成为家喻户晓的名字和戏剧史上的一座丰碑，几年后，他作品中的喜剧性植根于有违人伦道德的社会积习和在顽疾社会中畸形变态的人性缺陷，并汲取了意大利即兴喜剧的角色风格，家长专制、强迫婚姻、金钱利益、遗产继承、病痛与死亡……这些人类永远走不出的人生主题在每部作品中都会涉猎，他需要向观众呈现新的作品，排演了95部戏剧作品，在这一时期，大学毕业后，莫里哀最初投身写作的原因很简单：他的剧团需要生存，在世界各地常演不衰，在接下去的15年间，而路易十四也乐于利用他的讽刺达到对于资产阶级与宗教之间的制衡，剧团成立两年后便以破产告终，莫里哀借《无病呻吟》这部喜剧，莫里哀喜剧创作的顶峰是他生命即将结束的最后4年时间， “喜剧越是高级，他的剧本给予演员们极大的发挥空间，莫里哀正是由于体察到人类的生存困境，演出过程中。

他将这一切都写进剧本，一声男婴的啼哭打破冬日巴黎街头的沉寂，他毅然将殷实的家族产业继承权让给弟弟，